中国艺术中的“苍凉”的境界，不仅仅指涉一种物象四时变化产生的情感意绪和视觉氛围，更是一种深刻的精神图景，暗喻着生命深处对自然万物在历经兴盛至枯衰的感怀，表达着现实生命对世界的体悟与味叹。

　　凡“苍凉”之境，多指秋风萧瑟，冬云四合、北雁南归、落叶暇零…等意象，折射一种特定的生命现象和万物状态，表达出特定的情境与诗意。

　　工笔画家徐晓华是“造境”高手，在“意在笔先”，“心游万物”的前提下，以敏锐的感受和观察，从自然现象的纷繁丰富之中，撷取了若干典型意象，在主观情感的选择中，进行了非客观的组合与拼装，形成了一种格调，一种美感，一种意绪，这是一种介于朦胧与具象之间的境界，它更易于令人遥想、令人神往，产生多样与丰富的审美结果。

　　徐晓华在“造境”之中，善于从宏观角度去结构画面，苦心于经营，且极重视硫密、虚实、有无等关系的对比与处理，他的画面在确立了整体结构后，更富于变化，更诗情漾滋;而且，画家同时还极注意局部意象选择、表现为一种精湛性与细徽的特点：譬如《子夜》一幅，便是在左侧以一丛秋海棠为主体，与右侧的大面积空白形成“有无、虚实、硫密”的对此，画面硫朗、空旷，右下角的两只蟋蟀则起到了点睛作用，使“子夜”产生“此时无声”胜有声的意境。尽管秋叶凉如水，然而秋海棠的花朵依旧灿然怒放，万籁俱寂，蟋蟀却依然鸣叫着。画面在静与动的互动、互补中产生了仁者见仁、智者见智的审美效果，并提供了无限的审美想象空间。

　　《觅》，在至为简洁与单纯中，营造了一种内心复杂的意绪，一枝芦苇的枝茎以倾斜的方式从左下向右上伸展开来，枝茎上的两三叶片为单调的空间分割平添了丰富性，右侧垂下一只蜘蛛，依然是在静态之中寓意着运动，以单纯求丰富，大面积的空间在淡墨的渲染中传达出秋的苍茫与浑然;显然由一枝芦苇和一只蜘蛛结构而成的简洁画面中，却体现出一种以表现内心为特点的主题，在“一枝一叶总关情”的理念中，表达了画家对时空的无限遐想与内心世界的深沉和丰富。

　　当然，像《家园》、《向日葵》、《月移》、《大别山遗韵•恋》等作品，则表明了画家内心“阳光”的一面，因为，一旦确立了艺术的出发点，一旦确立了自己的艺术观，那么所有纷繁复杂的玩物都会同归于一种和谐的艺术形式，都会在一个共同点上展示不同侧面的魅力。上述作品，正是在这一角度上，体现了秋的丰硕、成熟、灿烂与充实，让人领略到秋是万物成熟与饱满的“盛宴”，因此，这些作品的形式、语言与整体诗境是对秋的赞美语讴歌，是秋天的金色号角。

　　秋，是中国文化与中国艺术中的一个重要意象，它不但是艺术表现的重要母题，同时，也是艺术家内心情感的外化的母题。在这一点上，古往今来，吟“咏秋”的文学艺术品与文学艺术家，不计其数，为我们留下了大量的艺术珍品与瑰宝，成为今人可资借鉴的遗产。

　　值得我们注意的是，徐晓华始终以“秋”为主题，以花鸟画为主要形式的工笔画创作，展示了他对自然的理解，可以说，徐晓华在根本上是创新型画家，在承前启后中完成着自己的艺术定位，因此，他的作品显示出深厚的根基，深厚的底蕴，并且在“超然物外”的姿态中营造着诗境，使作品形成含蓄、抒情、单纯、简洁却又深沉、丰富的表现风格。

　　作为当代画家，徐晓华是努力的，是勤勉的，他几乎是一丝不苟地，步履稳重地走着自己的艺术之路，并表达着自己的心声，作品中的真诚与睿智都表明着画家是以一颗纯真的心，去面对生活和面对自然的，如若不然，作品不会有如此晴朗的诗境、澄明的气息。

　　当代艺术的发展，日益要求画家在纯粹性上提高自己，特别是关注人的内心，这是关系着艺术本职与艺术规律的根本性问题，艺术如何体现这一点，是摆在当代画家面前的一道重要课题，也是当代画家不可回避的课题，我们看到，在这一课题面前，许多人显得茫然与困惑;但是徐晓华却显示出特有的清醒与自信，他的艺术几经洗练、打磨，日渐精致、完美、日渐成熟，这是有目共睹的。

　　我认为，在徐晓华那里，他坚持的“充实之为美”的原则，是“无言之大美”的理念，是“以情舍理、以美动人”的实践;无疑，这将使徐晓华步上更高的境界，他的艺术也日益精湛，他的未来也更加广阔，我们期待着。